筹备 · 第 1 周
围读：把“醉”拆成能演的动作
第一轮围读，我们先不谈情绪，只列动作。脚步虚浮半拍、拿杯子时先看一眼杯沿、说台词前有一次明显的呼吸停顿——三条写进角色小传，演员按这份清单试了三种程度。
最后留下的是最不夸张的那一版。真实的失态往往很安静，镜头靠近时，观众能看见他努力维持体面的过程，这比直接的摇晃更有戏。
从围读到成片的五个节点
每一步都留下了可查的记录：会议备忘、场记单、剪辑版本号，都随片归档。
选角现场
“我不需要你演出醉，我需要你演出一个努力不让自己看起来醉的人。”—— 导演在第二轮试镜时对演员说的话
筹备 · 第 2 周
选角：判断标准只有一条
第二轮试镜只保留一段戏：主角在众人面前接过酒杯，说了两句客套话，然后独自走回走廊。我们看的是走廊那五秒，演员有没有把撑住的那口气放下来。
最终进组的演员在那五秒里有一个很小的动作——回头看了一眼酒桌，又立刻收回视线。这个细节被保留到了正片第二集。
拍摄 · 第 3 至 4 周
雨夜那场戏，第 11 条才通过
这场戏前后拍了 11 条。前 6 条的问题出在雨量：水管给得太足，演员下意识护住脸，情绪被动作打断。第 8 条我们把雨调小三分之一，改用逆光打亮雨丝，画面里的雨反而更清楚。
第 11 条通过时，演员没有按走位站在标记点上，偏了半步。摄影选择跟着他移，画面因此多了一次轻微的晃动，成片里保留了这一下。
剪辑台
“竖屏不是把横屏裁窄，是把观众的注意力重新分配一次。”—— 剪辑师在第三版粗剪讨论会上
后期 · 第 6 周
剪辑：删掉的 7 分钟去哪儿了
第三版粗剪比成片长了 7 分钟，主要是两段完整的回忆戏。单独看并不差，但放在竖屏里，观众的注意力会在中段滑走。
我们把回忆拆成三个短闪回，分别放在三次举杯之间，人物动机保住了，节奏也提上来了。删掉的素材没有浪费，后来成了发行方做预告片的原始材料。
后期 · 第 7 周
声音：让醉意有层次地堆起来
调色把夜戏的暖度压低了半档，让琥珀色的灯光只在人物脸上出现。声音上做了三层：环境里的杯盘声、贴近人声的呼吸、以及一段只在关键节点出现的低频。
低频第一次出现是在第二集结尾，音量很小，多数观众不会注意。到第六集同一段旋律完整响起时，情绪才被接上。
现场坚持的三条规矩
它们不写在合同里，但每一部戏开工前都会重新讲一遍。
01
先拍一条不设计的版本
每场戏开机第一条不喊走位，让演员按直觉走一遍，作为对照素材留下来。
02
人物面部留在上三分之一
竖屏画幅里，观众视线集中在上方，构图和灯位都按这个前提重新排布。
03
当天场记当天归档
素材、场记单与剪辑备注同步上传，收工前完成双备份，避免后期找不到可用条。
公开内容以创作过程的记录为主，不放出完整剧本。合作方在签署保密约定后，可以调阅分集大纲、人物小传与前五集成片，用于内部评估与采买决策，调阅周期通常为五个工作日。
可以，但需要提前约定使用范围与期限。花絮素材涉及演员肖像，我们会同步出具演员授权文件，明确投放渠道、使用时长与二次剪辑权限，避免上线后出现争议。涉及未播剧情的画面会先做替换。
先提交合作需求，写清行业、目标人群与投放节奏。制片人会在两个工作日内回复，提供角色授权、场景复用与联合拍摄三种可行方式，并附上对应的周期与报价区间供你比较。